Picasso: la pasión de una mirada

La obra de Picasso fue pionera en distintos movimientos de las vanguardias y precursora del arte contemporáneo.

Vertigo: la dualidad en el origen

Una obra de A. Hitchcock se posicionó como una de las mejores películas de todos los tiempos.

La evolución de una idea: Trascendencia

La forma generada por un movimiento vital. La interacción de la trascendencia y la inmanencia

Talisman. Los origenes del movimiento Nabis en el Museo de Orsay.

1888 Paul Gauguin tutela a Paul Seursier para la creación de una obra novedosa, de colores vibrantes y puros.

La ciencia ficción como precursora de las nuevas tecnologías

Las sociedades distópicas cada vez más cercanas a nuestro mundo actual.

El Talisman: la gestación del movimiento pictórico nabis

En Pont Aven en 1888 los pintores Emile Bernard y Paul Gauguin fundaron el movimiento artistico llamado sintetismo (que se distanciaba del impresionismo) con dos obras representativas que son Mujeres bretonas en el pueblo Visión después del sermón. Con el sintetismo buscaban combinar la apariencia exterior de las formas naturales, los sentimientos del artista experimentados con su obra y una estética basada en la pureza de la linea, el color y la forma. Estos pintores también desarrollaron la técnica del closionismo que consistía en utilizar colores planos a los que se delimitaba con contornos oscuros.
Paul Serusier se unió a este grupo de Pont Aven a finales de verano de ese año. Y bajo la dirección de Paul Gauguin pintó el “Bois d’Amour” o “El talismán” y lo pintó al oleo sobre una tapa de una caja de puros.
Serusier. El talismán

En este cuadro se encuentra el origen del movimiento nabis con Paul Serusier y otros de sus compañeros de la Academia Julien de Paris: Pierre Bonnard, Edouard Vuillard y Maurice Denis.
La forma de entender el arte por este grupo de artistas no era el de un arte como reflejo de la realidad sino como un modo subjetivo de expresar las emociones. Se producía así una relación intima entre el color y el sentimiento.
Bachmors. EL talismán


Sueños Sintéticos

Los sueños sintéticos que experimentaría un androide y interpretación sobre los elementos (temática, ideas, personajes, backstage, símbolos e iconos, ambientación, iluminación, resonancias respecto a la obra original, etc) de la narración “sueñan los androides con ovejas eléctricas? ” y de la película “Blade Runner” son tratados en esta obra de Bachmors.
Una sociedad del futuro en la que figura dentro de la escala social una especie llamada en la película “replicantes” y en el libro “androides” o “andrillos”.
Existen diferencias importantes entre el discurso literario y el discurso fílmico, como son: año narrativo , localización narrativa (el fin transcurre en los angeles en 2019 y la obra de Philip K. Dick en 1992 en San Francisco ), los personajes androides fluctúan en un discurso y otro, la existencia en la novela de la religió, fertilidad y esterilidad de la población, los medios de comunicación, las emociones y el polvo radiactivo.
He mantenido la importancia del órgano ocular y el sentido de la vista con los elementos que refieren a estos: el test Voight kampff para detectar si un ser es o no replicante-androide, las miradas en diferentes momentos de un personaje; también he procurado plasmar elementos más etéreos como son el mundo reflejado versus el mundo observado, las distintas capas en las que distintos momentos vividos y recordados se solapan, el poder jerárquico y piramidal. Quizás otros temas han escapado a la representación pictórica como son: el dualismo “divinidad versus humanidad”, “control social versus libertad individual”, los recuerdos implantados, el egoísmo, abuso de poder, etc.
He utilizado el lienzo como un espacio en el que se entrelazan a modo de capas varios momentos de varios personajes estableciendo así una relación argumental, una relación amorosa, una relación de poder, de inteligencia, una relación de oposición narrativa (protagonista y antagonista) y también la relación entre autor literario y autor fílmico.
A lo largo de una historia de amor que se inicia como una historia detectivesca discurren una historia de creador y creatura, una historia de pasión por el conocimiento o por el descubrimiento del sentido de la vida o de la humanidad.

Notas sobre metamodernismo

Metamodernismo” es el término que acuñó Masud Zavarzadeh en 1975 sobre un cambio literario. El uso del término metamodernismo al que me refiero aquí es más amplio y engloba el ámbito filosófico, estético y cultural. En este sentido fue tratado en 2010  por Timotheus Vermeulen y Robin van den Akker  que publicaron “Notes on metamodernism” en Journal of AESTHETICS & CULTURE .( Con traducción al español “notas sobre metamodernismo” por de Rubén Oliva)
En el artículo estructura, con la dificultad de teorizar en el momento en que un suceso ocurre, unas pautas que canalizan una definición coherente de un movimiento post-postmodernista.
En un entorno de crisis financieras, inestabilidades geopolíticas e incertidumbres climatológicas ha surgido un movimiento artístico que polariza y engloba el entusiasmo del modernismo, (con una creencia utópica en la razón) y la ironía posmoderna. Definen los autores un neoromanticismo metamoderno como una resignificación que se ubica en unos acercamientos y tensiones entre los polos del moderno y el posmoderno. Así se orienta entre el entusiasmo y la ironía, la esperanza y la melancolía, lo ingenuo y el saber interior, la empatía y la apatía, la unidad y la pluralidad, la totalidad y la fragmentación o la pureza y la ambigüedad.
Así lo que para el moderno era orden temporal y para el posmoderno desorden espacial para el metamoderno debe entenderse como espacio tiempo a la vez ordenado y desordenado.
Vermeulen y van den Akker ejemplifican el metamodernismo en varios ámbitos estéticos: en arquitectura con las obras de Herzog y De Meuron, en cine con el David Lynch de “Blue velvet”, Michel Gondry, Spike Jonze o Wes Anderson y en el artístico Peter Doig, Olafur Eliasson, Tacita Dean, Didier Courbot, Mona Hatoum, Kaye Donzachie, Glenn Rubsamen, David Thorpe, Gregory Crewdson, Armin Boehm, etc.
Embed from Getty Images En el 2011 Luke Turner publicó “Metamodernist Manifesto
En marzo de 2012 la Galeria Tanja Wagner de Berlin comisionó la exposición  “Discussing Metamodernism” con la colaboración de Vermeulen y van den Akker y se expusieron obras de Ulf Aminde, Yael Bartana, Monica Bonvicini, Mariechen Danz, Annabel Daou, Paula Doepfner, Olafur Eliasson, Mona Hatoum, Andy Holden, Šejla Kamerić, Ragnar Kjartansson, Kris Lemsalu, Issa Sant, David Thorpe and Angelika J. Trojnarski and Luke Turner/Nastja Rönkkö
En 2013 la revista American Book Review trató el metamodernismo identificando algunos escritores como autores metamodernos Roberto Bolaño, Dave Eggers, Jonathan Franzen, Haruki Murakami, Zadie Smith, y David Foster Wallace.
Conferencia que Timotheus Vermeulen y Robin van den Akker. El pronunciaron el 24 de mayo de 2013 https://vimeo.com/68843224
En mayo de 2009 Timotheus Vermeulen y Robin van den Akker fundaron el portal Notes on Metamodernism (Notas sobre metamodernismo) en internet dedicado al metamodernismo de forma global con interesantes colaboradores y aportaciones.